FLAMENCOPEDIA | EPISODIO 7

Stili di flamenco

Soleá, seguiriyas, tangos, alegrías, bulerías, fandangos… Il flamenco non è un unico stile, ma una famiglia di forme musicali note come “palos”. Ognuna di esse possiede un carattere, un ritmo e un modo di essere interpretata che consentono al flamenco di spaziare dalla profondità e dall’intimità alla gioia e alla festa.

Per Antonia Moya, di Tablao Flamenco Las Tablas, questa diversità è una delle grandi ricchezze del flamenco. Juan Andrés Maya, del Tablao La Carmela, paragona i diversi stili ai rami di uno stesso albero: tutti appartengono al flamenco, ma ognuno ha una propria personalità. Conoscerli permette di comprendere meglio ciò che accade sul palco e di capire perché una soleá suscita sensazioni così diverse rispetto alle alegrías o a una bulería.

Un albero con molti rami

I “palos” si sono sviluppati nel corso del tempo a partire da diverse tradizioni, territori e influenze. Alcuni sono particolarmente legati al cante jondo, mentre altri hanno un carattere più festoso. Jonatan Miró, del Flamenco de Leones, e Pedro Córdoba, del Centro Cultural Flamenco de Madrid, sottolineano proprio questa varietà di forme che permette all’artista di scegliere linguaggi diversi a seconda di ciò che vuole esprimere.

Cristina Soler spiega che ogni stile presenta delle caratteristiche che l’interprete deve conoscere, anche se in seguito potrà adattarle al proprio modo di fare. Anche Ana Romero sottolinea questa libertà all’interno di regole condivise: imparare il flamenco significa conoscerne i codici per poterli interpretare con personalità.

Il ritmo caratterizza ogni stile

Uno degli elementi chiave per distinguere i diversi stili è la loro struttura ritmica. Il compasso organizza il canto, la musica e la danza e permette agli artisti di orientarsi anche quando improvvisano. Per Anja Volljardt, di Café Ziryab, comprendere questo linguaggio richiede tempo e ascolto, perché il ritmo non funziona solo come una misura musicale: fa parte del modo di percepire ogni stile.

Questa conoscenza condivisa permette a musicisti e ballerini che magari non hanno mai provato insieme di ritrovarsi sul palco. Il “palo” offre un terreno comune; al suo interno, ogni artista decide come muoversi.

Tradizione ed evoluzione

Gli stili del flamenco non sono rimasti immutati. Juan Manuel del Rey e Armando del Rey, del Corral de la Morería, sottolineano la capacità del flamenco di evolversi pur mantenendo le proprie radici, mentre Eduardo Guerrero sostiene la ricerca di un linguaggio proprio a partire dalla conoscenza della tradizione. Innovare non significa necessariamente rompere con il passato, ma conoscerlo abbastanza bene da poterlo trasformare.

Ecco perché i “palos” continuano a costituire la struttura su cui si sviluppa gran parte del flamenco odierno. Nei tablaos di Madrid, questa diversità si può ascoltare e vedere ogni sera: ritmi, emozioni e modi di interpretare diversi che appartengono a un’unica arte.