FLAMENCOPEDIA | EPISODIO 13

Lunga vita allo spettacolo

Canto, chitarra, danza e percussioni si incontrano ogni sera sul palco di un tablao. Storicamente, con il termine “cuadro flamenco” si indica il gruppo di artisti che si esibiscono insieme e condividono una serie di codici che consentono di combinare struttura, improvvisazione e momenti di protagonismo individuale.

Lo spettacolo ha una durata e un programma prestabiliti, ma non è del tutto fisso. Il cast può cambiare, possono essere inseriti ospiti o esibizioni speciali e ogni rappresentazione può essere diversa. Questa capacità di creare dal vivo è una delle caratteristiche essenziali del tablao flamenco.

Canto, chitarra e danza sul palco

Non esiste un’unica formula per realizzare uno spettacolo di flamenco. Pedro Córdoba, del Centro Cultural Flamenco de Madrid, ritiene che una proposta completa debba mostrare diverse dimensioni di quest’arte. Javier Andrade, di Teatro Flamenco Madrid, elenca momenti dedicati al canto, alla chitarra e alla danza, esibizioni soliste o in gruppo e il finale di festa. Il protagonismo passa così da un interprete all’altro e, in particolare, alla danza. Ogni artista conosce il proprio ruolo, ma deve anche prestare attenzione a ciò che fanno gli altri. Lo spettacolo si costruisce proprio a partire da questa comunicazione.

L'improvvisazione richiede anni di preparazione

La libertà del tablao non significa mancanza di preparazione. Belén López sottolinea la differenza rispetto a uno spettacolo teatrale, in cui tutto può essere studiato e calibrato in anticipo. Nel tablao c’è un margine molto più ampio per ciò che accade sul momento. Ana Romero lo riassume in modo categorico: «Non si fa prova». Gli artisti arrivano con il lavoro già pronto ed è proprio questa padronanza che permette di improvvisare in libertà.

Pedro Córdoba sottolinea che occorrono anni di preparazione per raggiungere quel livello. Il ritmo e i codici condivisi forniscono la struttura su cui gli artisti possono interagire tra loro. Lo spettacolo si «cuoce» così ogni sera: si conosce il linguaggio, ma non si sa esattamente quale sarà il risultato.

La vicinanza del tablao

Ogni tablao ha una sua personalità, ma una delle caratteristiche comuni dei tablaos di flamenco di Madrid è la vicinanza tra artisti e spettatori. A pochi metri di distanza si possono percepire lo sforzo della danza, il respiro del cantante, le mani del chitarrista o gli sguardi che si scambiano gli artisti. Armando del Rey, del Corral de la Morería, descrive questa capacità del flamenco di raggiungere lo spettatore come qualcosa che «ti attraversa il petto» e ti scuote dentro. Per Marisol Navarro, del Tablao Flamenco Las Tablas, inoltre, non è necessario conoscere già il flamenco. Basta avvicinarsi con il cuore aperto alle emozioni e lasciare che gli artisti trasmettano la loro arte.

La tecnica al servizio dell'emozione

Juan Manuel del Rey, del Corral de la Morería, riassume il flamenco attraverso tre concetti: eccellenza, arte ed emozione. La tecnica è indispensabile, ma non costituisce di per sé l’obiettivo. Per Belén López, il miglior artista non è necessariamente chi possiede una tecnica più raffinata, bensì chi riesce a suscitare un’emozione, a risvegliare un ricordo o a commuovere lo spettatore. Javier Andrade sottolinea proprio le reazioni di persone prive di conoscenze pregresse che, al termine dello spettacolo, sono convinte di aver vissuto qualcosa di speciale. E Juan Andrés Maya, del Tablao La Carmela, ricorda che l’artista non balla solo per se stesso: ha davanti un pubblico che deve conquistare.

È proprio qui che risiede gran parte dell’unicità del tablao. Gli artisti arrivano con alle spalle anni di esperienza, condividono lo stesso spazio e si esibiscono dal vivo a pochi metri dallo spettatore. Ecco perché uno spettacolo può ripetersi ogni sera senza essere mai esattamente lo stesso.