FLAMENCOPEDIA | EPISODIO 10

Il toque

Nel flamenco, suonare la chitarra è molto più che un semplice accompagnamento. Il tocco possiede un linguaggio proprio, con tecniche, suoni e risorse che consentono al chitarrista di sostenere il canto e la danza, di dialogare con gli altri artisti o di assumere un ruolo da protagonista attraverso una falseta. Ritmo, tecnica e sensibilità si fondono in uno strumento che si è evoluto insieme al flamenco stesso.

Per la chitarrista Antonia Jiménez, suonare il flamenco richiede una conoscenza approfondita dei suoi codici. Ogni stile o «palo» di flamenco ha un carattere e una struttura che il chitarrista deve padroneggiare per sapere non solo cosa suonare, ma anche quando farlo. Ascoltare è importante tanto quanto suonare.

Strappato, tritato e alzapúa

La chitarra flamenca ha sviluppato tecniche caratteristiche che ne definiscono il suono. Il rasgueado permette di creare diverse trame ritmiche attraverso il movimento delle dita; il picado articola rapide successioni di note e l’alzapúa combina il movimento del pollice sulle corde per produrre linee melodiche e ritmiche di grande intensità.

José Manuel Martínez “El Peli” spiega come questi elementi vengano integrati nel linguaggio del chitarrista e utilizzati in modi diversi a seconda di ciò che accade sul palco. Non si tratta solo di dimostrazioni tecniche: servono per accompagnare, rispondere, creare tensione o dare slancio al ritmo.

La falseta: quando parla la chitarra

Uno dei momenti in cui il chitarrista assume maggiore protagonismo è la falseta, una frase o un passaggio musicale che si inserisce all’interno di un determinato palo. Può comparire tra le parti cantate o danzate e offre al chitarrista uno spazio per esprimere la propria personalità e il proprio modo di intendere il flamenco.

La chitarra intrattiene al contempo un dialogo costante con il canto e la danza. Deve seguire una voce, rispondere a un movimento o modificare la propria intensità in base a ciò che fanno gli altri interpreti. Il ritmo fornisce il terreno comune che rende possibile tale comunicazione.

Tradizione ed evoluzione

Il “toque flamenco” ha vissuto una straordinaria evoluzione tecnica e musicale. Víctor Monge “Serranito”, una delle figure fondamentali della chitarra flamenca, rappresenta una generazione che ha ampliato le possibilità di questo strumento come solista senza però rompere il legame con il canto e la danza.

Questa evoluzione continua sui palcoscenici. Nei tablaos di flamenco di Madrid, la chitarra può accompagnare, scandire il ritmo o esibirsi da sola davanti al pubblico. Dietro quel suono si cela anche uno strumento costruito appositamente per soddisfare le esigenze del flamenco, la cui storia e le cui caratteristiche vengono illustrate in La chitarra e i liutai.