FLAMENCOPEDIA | EPISODIO 1

Alla scoperta del flamenco

Nel corso del XIX secolo, il flamenco si è affermato nel sud della Spagna come espressione artistica in cui confluiscono diverse tradizioni culturali, il carattere andaluso e l’influenza determinante della comunità gitana. Il canto, la chitarra e la danza danno vita a un’arte viva che ben presto si è diffusa dall’Andalusia ad altre località, come Madrid, e che oggi ha una dimensione universale.

Per Javier Andrade, di Teatro Flamenco Madrid, il flamenco è proprio una fusione di musiche, culture e popoli che hanno lasciato la loro impronta. Jonatan Miró, di Flamenco de Leones, parte dalle sue radici nella cultura popolare andalusa per sottolineare come questa forma d’arte sia arrivata a essere conosciuta, valorizzata e interpretata in tutto il mondo. In questo percorso storico, il contributo degli zingari risulta fondamentale: il percussionista Rafael Jiménez “El Chispas” ne sottolinea in particolare l’influenza sullo sviluppo ritmico del flamenco.

Un’arte nata dall’incontro

Il flamenco è il frutto di un lungo processo di scambio e trasformazione. Belén López parla di un accumulo di culture e sentimenti che finisce per fondersi con il folklore andaluso. Da questa convivenza sono emerse forme proprie di canto, musica e danza e, nel corso del XIX secolo, i primi artisti professionisti hanno contribuito a sviluppare un repertorio che avrebbe continuato a evolversi di generazione in generazione.

Questa capacità di trasformarsi senza perdere le proprie radici spiega perché Jonatan Miró definisca il flamenco «una musica viva». La sua storia non può essere intesa come qualcosa di chiuso: ogni epoca, ogni interprete e ogni palcoscenico hanno continuato ad apportare nuovi modi di esprimerlo. Nel 2010, il flamenco è stato inserito dall’UNESCO nella Lista rappresentativa del Patrimonio Culturale Immateriale dell’Umanità.

Canto, chitarra e danza

Il flamenco si esprime fondamentalmente attraverso il canto, la chitarra e la danza, linguaggi diversi che si incontrano e dialogano. A questi si aggiungono le palmas, le percussioni e i jaleos, elementi che contribuiscono a costruire il suo particolare universo sonoro e scenico.

Ma la tecnica è solo una parte. Per Belén López, è un’arte ricca di significato, storia e sentimento, la cui essenza risiede nella capacità di trasmettere. Antonia Moya, del Tablao Flamenco Las Tablas, la collega direttamente all’espressione di sentimenti ed emozioni, mentre il ballerino Jesús Perona vi trova un modo per esprimersi liberamente.

Un modo di sentire e di vivere

Le definizioni personali dimostrano fino a che punto il flamenco possa andare oltre il palcoscenico. Per Eduardo Guerrero è «un modo di essere al mondo» e per Belén López, a dirla tutta, «uno stile di vita». Gonzalo Mendoza, del Tablao de la Villa, lo esprime in altro modo: una volta che il flamenco «ti entra nelle vene», è difficile sfuggirgli.

Questa capacità di emozionare spiega anche il suo rapporto con il pubblico. Juan Manuel del Rey, del Corral de la Morería, lo definisce un’arte alla quale bisogna lasciarsi trasportare, e ricorda l’intensità con cui molti spettatori descrivono in seguito la loro esperienza. Al di là della conoscenza preliminare dei suoi codici, scoprire il flamenco significa avvicinarsi a una cultura in cui tradizione, emozione e creazione continuano a incontrarsi ogni volta che qualcuno canta, suona o balla.