FLAMENCOPEDIA | EPISODIO 6

Il grito jondo

Ci sono momenti nel flamenco in cui la voce sembra provenire da un luogo più profondo della gola. Il cante jondo cerca di esprimere emozioni essenziali — dolore, solitudine, amore, perdita — e trova nel quejío, quel «ay» così caratteristico del flamenco, una delle sue manifestazioni più riconoscibili.

Per Anja Volljardt, del Café Ziryab, il "jondo" è legato a ciò che nasce dal profondo. Cristina Soler sottolinea la necessità di sentire ciò che si canta per poterlo trasmettere, mentre Antonia Moya, del Tablao Flamenco Las Tablas, lo associa a emozioni che a volte risultano difficili da esprimere in altro modo. Il canto flamenco trasforma così la voce in veicolo di un’esperienza intima che può arrivare a essere condivisa da tutto il pubblico.

Il lamento: quando la voce si trasforma in emozione

Una delle espressioni più caratteristiche del cante è il “quejío”. Antorrín Heredia, del Tablao La Quimera, trova in quel «ay» un modo diretto per esprimere ciò che ha dentro. Non ha necessariamente bisogno di parole: la voce può allungarsi, spezzarsi o cambiare intensità e trasmettere da sola un’emozione.

Questa capacità di comunicazione è anche ciò che Jonatan Miró, di Flamenco de Leones, identifica come una delle peculiarità del flamenco. Per il ballerino Eduardo Guerrero, l’emozione può manifestarsi in modo inaspettato durante un’esibizione, quando la connessione tra gli artisti trasforma ciò che era stato previsto e porta lo spettacolo in una dimensione diversa.

Un'arte che richiede tempo

L'intensità del flamenco non deriva solo dalla spontaneità. Juan Manuel del Rey, del Corral de la Morería, e Blanca del Rey sottolineano l’importanza dell’esperienza, del lavoro e degli anni necessari per maturare artisticamente. Il sentimento può essere immediato, ma disporre delle risorse per esprimerlo richiede conoscenza e maestria.

Questa combinazione di preparazione ed emozione risulta particolarmente evidente nel tablao flamenco, dove gli artisti devono ascoltarsi e reagire gli uni agli altri. Belén López sottolinea proprio che la tecnica permette poi di raggiungere una maggiore libertà: maggiore è la padronanza del linguaggio, maggiori sono le possibilità di lasciarsi trasportare da ciò che sta accadendo.

Dal dolore alla gioia

Il termine “jondo” non significa che il flamenco sia esclusivamente triste. Teresa Hernández ricorda che in esso trovano spazio emozioni molto diverse, dal dolore più profondo alla gioia e alla celebrazione. I diversi stili di flamenco permettono di esplorare questo vasto panorama emotivo.

Forse è per questo che risulta così difficile definire dove risieda esattamente la sua capacità di commuovere. Potrebbe stare in un testo, in un silenzio, in una voce che si spezza o semplicemente in un «ay». Nei tablaos di flamenco di Madrid, quell’emozione si manifesta inoltre a pochi metri dallo spettatore: un istante che nasce sul palcoscenico e che, quando funziona, smette di appartenere solo a chi lo interpreta.