FLAMENCOPEDIA | EPISODIO 15

Moda ed estetica

L'estetica del flamenco fa parte del linguaggio dello spettacolo. I costumi e gli accessori non hanno solo una funzione visiva: accompagnano il movimento, si adattano al carattere di ogni stile e possono diventare un’ulteriore risorsa espressiva per i ballerini e le ballerine bailaoras.

L'abito da flamenca è probabilmente la sua immagine più riconoscibile, che affonda le sue radici nell'abbigliamento popolare andaluso e gitano e negli abiti tipici delle fiere andaluse. Tuttavia, la danza flamenca odierna si avvale di un repertorio di costumi molto più ampio, che si evolve di pari passo con l'arte stessa.

Anche il guardaroba balla

«L’abito di un artista o il costume di un ballerino di flamenco, balla», afferma Blanca del Rey, del Corral de la Morería.

La frase riassume l’importanza che il costume assume sul palcoscenico. Carmen Coy spiega che, soprattutto nel caso dell’ bailaora, alcuni elementi del costume possono essere integrati nella danza stessa.

La gonna a coda è uno degli esempi più evidenti, ma l’universo estetico del flamenco comprende anche scialli, ventagli, fiori, pettini, foulard a pois e altri accessori che possono contribuire visivamente al movimento.

Belén López individua alcuni degli elementi più riconoscibili di quell'immagine flamenca: «il neo, il fiore tra i capelli, la vestaglia con la coda».

Vestirsi in base al carattere di ogni bastone

Non esiste un unico modo di vestirsi per ballare il flamenco. Tacha sottolinea che ogni “palo” ha un carattere particolare e che l’artista può scegliere il proprio abbigliamento in base a ciò che sta per interpretare. L’abbigliamento contribuisce così a costruire la personalità di uno spettacolo, proprio come fanno il danza e il movimento.

Neanche la moda flamenca rimane immutata. Ha i propri cicli e si evolve incorporando nuove silhouette, materiali e riferimenti. Per Eduardo Guerrero, il costume può avere la stessa importanza della coreografia o della presenza scenica stessa. Nei suoi progetti cerca di collaborare con stilisti e di mettere in relazione diverse discipline artistiche per aggiungere nuovi livelli alle sue proposte. Tradizione e creazione contemporanea convivono così nell’estetica flamenca.

Le scarpe da flamenco: abbigliamento e musica

Pochi capi di abbigliamento illustrano meglio il connubio tra estetica e funzionalità delle scarpe da ballo flamenco.

David Martínez de la Plaza, di El Flamenco Vive, sottolinea che una delle principali differenze rispetto ad altre scarpe risiede nella suola. Questa deve essere sufficientemente rigida e dotata di chiodini sulla punta e sul tallone per consentire la percussione del zapateado.

Anche il design si è evoluto. Ai modelli tradizionalmente semplici si sono aggiunti cinturini, lacci e diverse soluzioni per sostenere meglio il piede ed evitare che la calzatura si impigli in elementi come scialli o abiti con strascico. La loro produzione conserva inoltre un’importante dimensione artigianale: la pelle viene tagliata, cucita e successivamente modellata su diverse forme fino a realizzare la scarpa. In questo modo, i piedi del ballerino o della ballerina di flamenco ( bailaora ) non solo accompagnano il movimento, ma diventano anche uno strumento ritmico connesso al ritmo del flamenco.

Artigianato, moda e flamenco

Intorno all’abbigliamento flamenco ruota un intero universo di mestieri specializzati. Calzolai, stilisti, sarti e artigiani realizzano capi e accessori che devono soddisfare contemporaneamente esigenze estetiche e sceniche. Nei tablaos di flamenco di Madrid, quell’estetica può essere ammirata a pochi metri di distanza: il movimento di una bata con la coda o di uno scialle, il battito delle scarpe o un costume contemporaneo concepito appositamente per un artista. L’immagine del flamenco cambia nel tempo, ma mantiene una caratteristica essenziale: ciò che l’artista indossa può diventare parte integrante di ciò che vuole esprimere.